Continúa el 3º Ciclo de Teatro Independiente

  Continúa hasta el 30 de noviembre la tercera edición del Ciclo de Teatro Independiente, organizado por la Secretaría de Cultura y Educación municipal, la Asociación de Teatros Independientes de Rosario (ATIR) y la Asociación Argentina de Actores. El ciclo tiene como principal objetivo ser un aporte más para la creación de espacios sustentables para el quehacer teatral.11 salas independientes, 1 obra por día durante 30 días.

Serán sedes del ciclo el Centro Cultural La Escalera, el Centro Cultural La Toma, el Centro de Estudios Teatrales (CET), el Centro Cultural La Percha, el Centro Cultural La Nave, La Grieta, la sala Vivencias, junto a los teatros Del Rayo, Amigos del Arte, La Manzana y La Morada. La entrada a cada función será de $15.

Programación semanal

Martes 8, a las 21, en La Percha (Catamarca 1155)

"Hoy hablamos del silencio", a cargo del grupo Rosarioteatro.

Miércoles 9, a las 21, en el La Nave (San Lorenzo 1383)

"Pablo Solari, el sentido emperador", a cargo del grupo Eik Teatro Critico.

Jueves 10, a las 21, en el Teatro El rayo (Salta 2991)

"Fraternidad", a cargo del grupo Pasillo Teatro.

Viernes 11, a las 21, en Sala Vivencias (Mendoza 1173)

"Al ritmo de Latinoamérica", a cargo del grupo Rosarioteatro.

Sábado 12, a las 17.30, en La Grieta (Centeno 1738)

"Cartas al mar", a cargo del grupo Génesis.

Domingo 13, a las 17.30, en el Amigos del Arte (3 de Febrero 755)

"Baltracio, el infantil", a cargo del grupo Ñandú Producciones  

Vuelve el Radioteatro a la ciudad !

Desde el miercoles 2 de noviembre, retorna a Rosario el arte teatral de nuestros abuelos, el radioteatro. De la mano de actores rosarinos, el unitario radial "Cuestión de tiempo" se dará cita todos los miercoles del mes a las 22.30hs por Radio Nacional Rosario AM 1300 o FM 104.5 y en su Versión Online La vuelta del Radioteatro en vivo desde la radio ubicada en calle Córdoba 1331, es una obra del artista rosarino Ariel Armoa, representada por actores locales en una apuesta al retorno de aquello que reunía a la gente alrededor de una radio.

Rosario, cuna de artistas callejeros

Cuando se habla de la movida cultural rosarina, suele pensarse sobre todo en la música, el teatro y las realizaciones audiovisuales que encuentran su canal de expresión en distintos bares, teatros, cines y centros culturales de la ciudad. Sin embargo, fuera de los espacios convencionales, jóvenes de barrios periféricos, talleristas y artistas de la calle tanto locales como extranjeros convergen en la Escuela de Artes Urbanas (EAU) para formarse en el difícil oficio de hacer reír, pensar y emocionar en los parques, los semáforos, las calles y el espacio público en general.

El Galpón 17, a orillas del Paraná.

Ubicada en el Galpón 17, frente al Monumento Nacional a la Bandera –símbolo y exponente de la cultura oficial- la EAU es un lugar destinado a la capacitación, el encuentro, la integración y la producción de artistas urbanos. “La idea de crear la EAU nació en los barrios, bajo el desafío de la integración, tratando de juntar, por ejemplo, a los jóvenes que trabajaban en los semáforos”, cuenta el profesor Marcelo Palma, su director. “Quisimos que los semáforos dejaran de ser cajeros automáticos donde los adolescentes simplemente sacaran unos pesos, para mostrarles una profesión y que la calle fuera también un espacio de arte". 

"Es importante el cruce de clases sociales ", afirma Palma.

En este sentido, para contener a los adolescentes y estimularlos a encontrar un proyecto, la EAU organiza talleres en los barrios. "Es bueno que sepan que hay una escuela como ésta, con muchos jóvenes de distintas clases sociales y donde se pueden capacitar gratis en muchísimas disciplinas, -explica Palma- así ven que el esfuerzo les puede servir y no sienten que están solos haciendo malabares".


Los miembros de la EAU de Rosario están tan vinculados a la apropiación de los espacios públicos como las propias artes urbanas. De hecho, la mayoría de los talleristas y coordinadores surgieron del espacio urbano, es decir, de la calle. “Tomamos artistas de la calle, trapecio lo da un chico de Villa Banana, y yo trabajé a la gorra en las plazas. Muchos de ellos después se van a hacer la temporada a Europa", comenta Palma. 

Ahora bien, no sólo los artistas locales que pasan por la EAU se encaminan hacia el viejo continente, sino que cada vez son más los extranjeros que deciden capacitarse en el Galpón 17. “Nosotros empezamos como una cosa local -detalla Palma- pero en Europa las artes urbanas y el circo son disciplinas de mucho privilegio, entonces la demanda hacia esta ciudad es muy grande”. Sin duda, la gratuidad de la escuela y las dimensiones del galpón, con su altura ideal para el despliegue de las disciplinas aéreas resultan un atractivo para los artistas de otros países. “Tenemos gente de toda Sudamérica”, comenta orgulloso el director. 

Los interesados en el arte callejero pueden encontrar en la EAU un ámbito de iniciación a las artes urbanas, con una formación rigurosa de cursado intensivo, pero también talleres de tela, acrobacia, palo chino, trapecio, hip hop, cama elástica y danza. “Desde la EAU brindamos las herramientas para que después cada uno busque su camino”, resume Palma. Y si bien considera que las actividades están difundidas, reconoce que muchos las califican aún como "un arte menor".

En el marco de la EAU se incluye el Festival Payasadas, evento que desde diciembre de 2000 reúne anualmente a artistas locales, invitados nacionales e internacionales. Durante el encuentro se suceden espectáculos, talleres, improvisaciones y muestras orientadas a la producción de grupos de arte urbano en Rosario. La décima edición de Payasadas fue reflejada recientemente en el documental local “Rosario, ciudad de los payasos” que se emitió por Canal Encuentro tras quedar seleccionado en el Concurso Nosotros del Plan de Contenidos Federales para la Televisión Digital.

El Festival Payasadas 2010, en su décima edición.

Sobre los artistas callejeros de la ciudad, por fuera de la Escuela de Artes Urbanas, recomendamos el informe "Artistas que laten la calle"

Teatro Acción: charlas, obras y seminarios

Llega a Rosario el grupo de experimentación teatral de Eduardo Gilio, presentando TEATRO ACCIÓN 30 años. Retrospectiva, presente, futuro. 30 años en las vanguardias de un nuevo lenguaje teatral.


Charla a cargo de Eduardo Gilio
en Biblioteca Popular "La Memoria de Nuestro Pueblo" (Pte. Roca 1111)
Miércoles 2 - 18.30 hs.


Funciones
en Centro Cultural La Nave (San Lorenzo 1383)
Jueves 3 - 21.30 hs.: Van Gogh
Viernes 4 - 21.30 hs.: Autorretrato


Seminario: EL ACTOR CREADOR
en el CEC (Sgto. Cabral y el río)
Viernes 4 de 16 a 19 hs.
y Sábado 5 de 10 a 13 hs.


Sábado 5 de noviembre, por la tarde: Encuentro y charla con gente de Rosario.


Costo del seminario $300
CON DESCUENTO: HASTA EL 25 DE OCTUBRE $200
Contacto: teatroaccion@yahoo.com

Teatroxlaidentidad: seminario sobre dramaturgia de Luis Cano

 Con el seminario "Estudiando la dramaturgia II”, a cargo de Luis Cano, finaliza la sexta edición del cicloTeatroxlaidentidad que organizan anualmente Abuelas de Plaza de Mayo filial Rosario y Artes Escénicas yMuseo de la Memoria, de la Secretaría de Cultura y Educación municipal. El seminario se desarrolla los días 20, 21 y 22 de octubre, en el Museo de la Memoria.

El objetivo de Teatroxlaidentidad es favorecer la participación de los artistas en la promoción de la toma de conciencia sobre la lucha que vienen llevando adelante las Abuelas de Plaza de Mayo en relación con la restitución de los bebés que fueron despojados de su verdadera identidad por la dictadura militar.

La búsqueda de la identidad implica a la sociedad en su conjunto. Si el genocidio y la apropiación sistemática de niños por parte del terrorismo de Estado conformaron un gran problema social, la reflexión sobre sus consecuencias también son hechos que involucran a toda la sociedad. Para ello, se hace imprescindible construir la identidad individual sin excluir de ese diálogo a personas con sus historias, familias y nombres robados.

Teatroxlaidentidad desde su hábitat natural, el escenario, se construye como un puente que une a las voces del teatro con el público y con cada chico que duda o que aún habiendo recuperado su identidad, es partícipe involuntario de una historia siniestra.

El ciclo comenzó los días 8 y 9 de este mes, con distintas actividades culturales y artísticas y la puesta de dos obras de teatro –Somos nosotros, por Improxlaidentidad, de Osqui Guzmán, y El Club de los Recordadores Anónimos, dirigida por María Nella Ferrez–.

Sobre Luis Cano

Poeta, dramaturgo, actor y director, Luis Cano (Sáenz Peña, 1966) se formó actoralmente en la Escuela Municipal de Arte Dramático, estudió Artes en la Universidad de Buenos Aires y, en 1993, estrenó su primera pieza El Aullido, merecedora del Premio Coca Cola en la Artes. Desde entonces ha creado una importante cantidad de obras, además de compartir procesos de escritura con otros creadores de su generación como Alejandro Tantanian y Beatriz Catani.

 En el Complejo Teatral de Buenos Aires, estrenó Los Murmullos (Premio Germán Rozenmacher, Sala Cunill Cabanellas, 2002) y Hamlet, de William Shakespeare (Teatro Sarmiento, 2004. Premio fundación Autores 2005) ambas dirigidas por Emilio García Wehbi, y fue responsable de la dramaturgia de la obra La Forma que se Despliega (Teatro Sarmiento, 2003), creación de Daniel Veronese para el ciclo Biodrama. Entre otras distinciones, obtuvo el Premio Internacional Jorge Luis Borges por Un Dietario (poesía), el Premio Nacional de la Secretaría de Cultura de la Nación, Premio Nuevas Obras de Autores del Mercosur y Premio Municipal del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires: estos tres últimos por Coquetos Carnavales. Asimismo, Luis Cano completa su labor en el campo teatral con la docencia (en instituciones oficiales del país), la investigación y la dirección escénica.